飄天文學 > 催淚系導演 > 第一千三十二章 戰狼開拍
  《假如愛有天意》這部電影,挺適合慕晴的風格的,反而如果讓李易來拍,他就只能照搬照抄了。

  不是說原版的不好,而是時代不同,原版能成功并且被奉為愛情片的經典之作,和其出現的年代也有很大的關系。

  但是李易來拍的話,卻未必能達到那樣的效果。

  慕晴來執導就不同了,李易自然不會把原版的照搬照抄給慕晴,他更多只是點一下,提供一個故事的大綱脈絡,讓慕晴自己按照她的想法去填充,如何拍攝,如何運用鏡頭等等,都是她要做的事情。

  慕晴大概是早前歇的太久了,所以,勁頭十足,很快地就開始投入到新電影的籌備當中去了。

  當然了,想要開拍肯定沒那么快,畢竟,首先要完善劇本,然后還要進行多個版本的修改。

  不過這些李易就沒有再關注了。

  《戰狼》之前因為伍千軍的受傷,所以已經延遲了很久了。

  如今萬事俱備,只欠東風,自然也是時候提上日程了。

  《戰狼》這部電影拍攝起來,和小成本的文藝片,難度高了不是一點半點,首先單純地從劇組的規模來說,就是天差地別,同時,拍攝場地方面,也不是文藝片能比的。

  《戰狼》在國外方面,李易直接找的迪恩影業幫忙,雖然這部電影迪恩影業沒有投資,李易也沒有想過這樣的電影會去國外取得什么樣的成績,但是憑借雙方的合作的良好關系,卻是能讓李易省掉一大半的時間和麻煩。

  主要是有些東西,的確國內還需要學習,比如水下拍攝這一塊。

  前期《戰狼》的拍攝主要還是放在國內,然后跨洋出海,在海上拍攝一段時間,最后才是去非洲某國拍攝。

  要說《戰狼2》李易記憶之中,最驚艷的鏡頭,莫過于電影開場一段6分鐘的水上水下一鏡到底鏡頭。

  但是關于這個鏡頭是否是一鏡到底,有待商榷。

  一部分人認為,這個鏡頭沒有宣傳上說的那么牛,根本不是什么一鏡到底,充其量就是一個更長的拼接長鏡頭,在快速的橫搖,入水出水,以及人擋住鏡頭的黑場切了另一個鏡頭。

  也有人說,實際上,這段戲,沒有那么夸張,更多的實際上是在室內水池拍攝的。

  不過,對此,李易也沒有深究的意思,但是這的確是一個很好的宣傳點。

  其實對于鏡頭是否一鏡到底,觀眾真的在意嗎?

  哪一個觀眾看電影的時候,會去仔細分析鏡頭的?

  所以,出于宣傳需要,夸大一點難度,并不算什么,只是常規宣傳套路而已。

  但是,有一說一,哪怕不是一鏡到底,但是這一段戲也絕對是超高難度,至少對于目前的李易來說是這樣的。

  國內拍攝了半個月左右,對于這個鏡頭,李易選擇了做兩手準備。

  嘗試一鏡到底的可能性,以及同時也準備了隨時啟動B計劃,不會去盲目地追求所謂的一鏡到底。

  因為電影始終是電影,不可能因為一個鏡頭一段戲,就耽擱太長時間,實際上,拍出來的效果或許在一些專業人士眼里差距很大,但是對于絕大多數觀眾來說,其實并不會覺得有什么太明顯的區別。

  當然了,為了拍攝這場戲,伍千軍也的確是做了大量的水下訓練。

  很多人不知道,水下拍攝的難度,首先是影響拍攝的因素太多了,這并不是一場獨角戲,而是有打斗,有數量不少的演員參與,所以,拍攝起來,真的沒那么容易。

  這段戲,肯定不可能真的放在海上拍攝,那樣的話不確定因素就太多太多了。

  所以,這段戲,最終李易選擇放在國內的海事大學求生訓練館拍攝,這里雖然是室內水池,但是卻可以模擬海洋環境。

  其實拍戲真的不像大家看到的那么簡單。

  真·一鏡到底,是不可能的事情。

  很多人大概率是弄不明白一鏡到底到底是怎么回事,只是會有種不明覺厲的感覺。

  一鏡到底,是指拍攝中沒有cut情況,就好比切換鏡頭,運用一定技巧將作品一次性拍攝完成,是當代一種電影美學。

  這么解釋的話,很多人還是會云里霧里,就下意識地以為,沒有CUT就是一個攝影鏡頭直接拍完,那根本不可能。

  一鏡到底,鏡頭不cut,一口氣拍下來,對演員、調度、整體配合都是一個考驗。

  實際上,一鏡到底已經不新鮮了,一般以純調度的為主,但是考慮到排練和拍攝成本,越來越多的劇組選擇假的一鏡到底,也就是通過特效之類的方式來連接若干個鏡頭,造成“一鏡到底”的假象。

  李易也反復地觀看了原版的《戰狼2》的水下鏡頭。

  實際上,以他如今的眼光來看,這其實也是個偽一鏡到底的鏡頭。

  當然,因為銜接技術和鏡頭切換運用的非常好,所以,拍攝出來的效果還是非常不錯的。

  首先是海盜扔漁網纏住螺旋槳,進入水下視角,借助水花切換鏡頭,水下鏡頭為CG動畫。

  然后仍舊借出水時切換鏡頭,海盜扔鉤子,鏡頭從小艇甩到船上,借助船側面深色背景切換鏡頭,冷鋒出現,準備跳船,拍攝時伍千軍要跑到欄桿邊停住,借助大片白襯衫切換鏡頭,然后冷鋒跳船,拍攝時伍千軍又要從欄桿外邊跳出去。

  之后仍舊入水時切鏡頭,而實際拍攝時就需要轉入室內水池去拍攝了。

  而在水下的打斗才是這場戲最難的地方。

  因為水下拍攝不同于水上,對于演員來說,攝影來說,燈光,等等,都是一個難題。

  為此,伍千軍和參演這場戲的演員,彩排,走位就做了好幾次,不停地調整位置,不停地適應場地,適應水下拍攝,都花去了不少時間。

  真正開拍的時候,也是狀況頻出,跳早了,跳晚了,都不行,在水下的打斗,基本上不到十秒鐘就需要切一下,一是因為水下動作耗氧量太大,撐20秒都太困難,再一個水下調度還是有點難度,全程下來要保證每個人都不出大錯還是有困難的。

  所以,這場戲的確也是耗時最長的一場拍攝。

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