東京文藝大學再次沸騰了。
由于藤原圭的影響，整個東京文藝大學，尤其是視頻映畫科幾乎都變成了藤原圭的粉絲后援會，支持著這位學長的每一部作品。
他們對藤原圭天然有著親近的感情，這自然有藤原圭給東京文藝大學露臉的緣故，當然還有一個原因，那就是藤原圭可以為校友優先提供實習和工作崗位。
所以在這個就業形勢不好的環境下,東京文藝大學的學生，尤其是臨近畢業的學子，都期待著藤原圭能多拍作品，越多越好，越多就能越多地給這些畢業生提供崗位。
雖然說現在是日本電視劇發展的黃金十年，但這不意味著普通從業者也能吃到紅利。相反，失業人口增加，市場上有著大量的雖沒有接受過正式大學教育但是有一定技能、便宜好用的臨時工，這些臨時工也一定程度地擠壓了畢業生的求職空間。
《告白》的上映引發了東京文藝大學學子們的觀影熱情，而看過電影后，學生們也開始興奮地討論著這部電影。
“不愧是藤原學長，這真是一部好片子！”
“故事的確挺不錯的，不過感覺藤原學長有點刻意炫技了……”
“既然有這個技術能力，為什么不去炫？很多導演倒是想炫技，還沒那個能力呢！”
“可我還是覺得……”
“竟敢質疑藤原學長，通知執法隊,即刻肅清！”
《告白》雖然口碑不錯，但也不屬于那種幾無差評的片子，對于這種風格特別強烈的電影,肯定有人很喜歡，有人不喜歡，要知道風靡華語娛樂圈的周星馳電影還有一大票人覺得是文化糟粕呢，這也是情理之中的事。
但是在東京文藝大學內部,評價則普遍偏高，即使個人口味不喜歡這部片子的人，也不愿意對自家的這位學長發表負面評價。作為一名藝術家的至高成就就是對所有人使用“魅惑”技能，哪怕作品自己不喜歡，大眾也會想辦法給自己洗腦——不是大師的作品不好，而是自己看不懂。
藤原圭率先對自己的學弟學妹們實現了這一成就。
東京文藝學院的教授們也開始拿《告白》當做教案進行講解，不僅視頻放映科會講，就連美術科和音樂科，也會拿電影里的畫面和插曲進行講解。
為了聽懂課程，也是受到了校園氛圍的影響，越來越多的學生去看了這部電影，以至于整個東京文藝大學的學生幾乎都人手買過一張電影票。
第四天、第五天，《告白》的電影票房每日遞減，雖然下降的幅度不大，但是卻一直在下降，從首日的一億多，到了第五日的八千萬，但是即使如此，這部電影也積累了近五億的票房收入了，已經達到賣座的標準了。
這種情況下，按理來說影院是應該適當提高排片和宣傳,來刺激一下電影的票房,好有新的增長。
但是院線方面卻把側重點放在了另一部電影上,這部電影是部黑幫電影，是松日映畫主投并負責發行的影片。所以松日映畫的院線難免對兩部電影有些區別對待，就像對待親兒子和干兒子一樣。
雖然一天內的排片數量相差得不算多，但是會發現一到夜晚七點后的黃金時間，大部分影廳排片都給了那部名叫《黑巖》的黑幫電影。甚至影院顯著位置也放的都是《黑巖》的電影海報。只有到了白天，觀影人數偏少的時候，《告白》的排片才會適當增多。
就連福山臺近來都不播放《告白》的廣告了，而是更多地放了《黑巖》的廣告。雖然，福山臺和藤原圭依然保持著密切的合作關系，而且還是《告白》的投資方之一。但畢竟新上臺的臺長是映畫派的人，還是更多的會聽從野比茂介的命令。
《黑巖》比《告白》早上映了幾天，然而兩部電影的票房現在卻不相上下，看上去似乎《告白》取得了階段性的優勢。但是《告白》的每日票房卻在逐漸下降，所以也無法判斷最后結果究竟會如何。
而且眼看就到了周末，往往周末時觀影人數會顯著增多，或許到那時看電影的人會多一些。
……
周五晚上，谷口內樹正在自家的電影院里巡游，有時會進放映廳看看，打量一下正在看電影的人的數量。如果影廳里坐得滿滿當當，他能開心一整晚，并小酌一杯來慶祝；如果影廳里空得能跑馬，則會開始擔心憂慮起來，并小酌一杯借酒消愁。
無論如何，酒是要喝的。
谷口內樹是一家私人影院的老板，他的這家影院開在京都市的左京區，是一家經營了超過二十年的老牌劇院。但他的影院并不會顯得陳舊破敗，每過幾年，他就會招來裝修隊進行翻修一次，以免被注重環境體驗的年輕人們拋棄。
他小心翼翼地打開一間放映廳的大門，踮起腳向著觀影區望去，現在是晚上八點，黃金時間，影廳里滿滿當當的座位只坐了五分之一左右的座位——其實這也算不錯了，這畢竟是個中型影廳。
但谷口內樹還是忍不住懷念起了四十年前的場景，那時他還是一個孩子，曰本電影尚處于制片廠時代，發展得如火如荼。
當時曰本的第一部怪獸電影問世，在曰本引發轟動，烏泱泱的人涌入電影院觀看這部令人驚嘆的視效大片，當時曰本的屏幕塊數和電影院還沒有現在這樣多，有的劇院為了多賣錢，甚至還推出了站票。關鍵是竟然還真的有人愿意買，電影院坐得滿滿當當，觀眾們寧愿坐在第一排頭暈目眩，看完后去廁所吐，也不愿錯過這場電影界的盛事。
這部電影最終創下的1億5000萬的票房成績，聽上去不多，可那是四十年前，票價遠沒有現在這么高昂。這部電影的觀影人次達到了驚人的近1000萬。如果按照現在的學生1000円，成人1800円的票房標準來計算的話，這部電影若放在如今，票房收入會達到160億左右的票房。
這根本是不可能的數字，可是在當初的制片廠時代，卻是真實達成過的成績。
當時的谷口內樹也是觀影大軍中的一員，被神奇絢爛的電影世界所震撼，當初那部怪獸電影他看了五遍卻依然意猶未盡，少年小小的心靈完全被電影占據了。
長大后本想進入制片廠工作，但是堅持了兩年，卻發現自己并沒有拍電影的天賦。卻依然想從事與電影相關的工作，于是用自己的積蓄開了這家電影院。
剛開始生意的確不錯，到了八十年代初靠開影院還算小有積蓄，但是漸漸地就能感覺到，電影市場變得不景氣起來。電視的普及只是一方面的影響，最關鍵的是，曰本人拍不出好電影了。這是谷口內樹的最直觀感受。
曰本缺乏真正有才氣的，大師級的導演。在他心目中，所謂的大師絕對不是那種喜歡拍些讓人看不懂的電影，在小眾電影節上自娛自樂的電影人，而是真正的能讓普通觀眾發自內心的開心愉悅，并心甘情愿地花錢買票的人，這種人才是谷口內樹心中的電影大師。
只可惜，這個時代的曰本已經幾乎沒有這樣的大師了。
相反，【洋畫座】開始興起，美國電影受到了曰本觀眾的歡迎。谷口內樹看著電影屏幕上清一色的洋人臉孔，心里就像吃了蒼蠅一樣難受。哪怕火的是中國電影，韓國電影，甚至是越南電影呢？他都沒這么難受。好歹都是黑瞳黑發……
雖然膈應，但是為了保證自家電影院的收益，卻不得不去多播放這樣的電影，時間一久，郁結于心，對電影的熱情也開始逐漸消退了。
谷口內樹有時會懷念電影制片廠的時代，但是心里也知道，并非是制片廠制度的破產導致電影市場的萎靡，而是電影市場的萎靡，才導致了制片廠制度的破產。
但難道曰本電影從此真的就要這么一蹶不振下去嗎？如果要是像電影里一樣，這時候有一個英雄能夠挺身而出拯救低迷的曰本電影就好了。
谷口內樹感慨地心道。
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