飄天文學 > 文藝時代 > 第二百零九章 其實我是個演員
    香港電影的歷史,若從七十年代起算,真正能稱得上變革性的人物,也就那么幾個。

    包括許冠文的社會喜劇片,程龍的諧趣功夫片,林正英的靈幻僵尸片,徐老怪的新武俠片,周星星的無厘頭片,墨鏡王的裝逼片。如果深究的話,或許還要加上桂治洪、牟敦芾那一票邪典狂人,但分量很low,不必細言。

    至于吳宇森的古典英雄片,王胖子的賭片和屎尿屁,劉維強的街頭黑*幫片之類,雖然經常能占據年度票房前幾名,但按電影類型來看,只能說精彩有余,革新不足。

    再有譚家明、林嶺東那波新浪潮導演,倒是開創了一番局面,可惜幾經折騰,還是淹沒在了商業片的浮躁里。甚至到最后,僅剩下許鞍華獨自堅守。

    當然了,這是九六年之前的情況,九六年之后,江湖又不同,因為有了銀河映像。

    你可以說徐老怪的想象力最為天馬行空,可若論風格濃烈,最具原創性和本土性的香港電影,無疑是銀河出品。

    以老杜和韋祖為核心,帶著游達志、游乃海、歐健兒、羅勇昌、司徒錦源這掛獨一無二的制作兵團,填充了貧仄近十五年的港片市場。

    尤其是九六年至九九年,《一個字頭的誕生》《暗花》《兩個只能活一個》《非常突然》《槍火》……這段時期的銀河簡直見誰滅誰,才華四溢。顛倒眾生。

    可惜。自2000年開始,老杜攜團隊加入向驊強的中國星,徹底宣告了商業時代的來臨,更有得力臂膀游達志,因理念分歧而出走新加坡。

    此后,銀河縱然拍出了《ptu》《黑*社會》《神探》等佳作,但當年的驚艷銳氣早已不再。成熟得讓人扼腕嘆息。

    像這部《全職殺手》,劇本老早就寫好了,不過老杜一直忙著幫中國星攢弄商業片,搞定了《鐘無艷》后,才緩沖出時間開拍。

    算是他平衡個性與商業創作的第一次嘗試。

    ……

    褚青跟林鱈邊聊邊等,沒過多久,便見兩個人進了餐廳。

    當先一人膚色較黑,戴眼鏡,頭發稀疏。特嚴苛的樣子。后面那人就很熟悉了,紅透二十年的天王劉德樺。(還是用這個名吧,那個實在別扭,至于后面的“華仔”就不要挑刺了)

    他頭回看著真人,感覺鼻子也沒想象中的那么大。

    “大家辛苦!辛苦!”

    華仔從進門就頻頻問候,為自己的遲到委婉抱歉。經過褚青的桌子時。隨意一瞥。可能因為是新面孔,便頓住腳步,上前伸出手道:“你好!”

    “你好!”他也起身,握了握手。

    “加油!”對方還鼓勵道。

    “謝謝華哥。”

    他禮貌應著,貌似女朋友挺中意這位的,合計待會拍完要張簽名照。

    此刻導演主演都齊了,工作人員愈加的忙叨。那邊急急的給華仔化妝,這邊有人拿著個頭套過來,二話不說罩在褚青腦袋上,擺弄擺弄。梳理成馬尾辮的樣式。

    還沒等他反應,又有特技組的家伙直接拎過他左手,先在背面貼了層薄血袋,然后細細的粘好一塊假皮。

    褚青瞅著特新奇,輕輕晃了晃,除了有點緊繃,外表完全看不出是假皮膚,忍不住用指頭戳了戳。

    “不要亂動!血袋破了,我還得重貼。”那哥們斥道。

    “哦,對不起。”他趕緊道歉。

    倆人說話間,準備工作已經妥當,老杜大馬金刀的往導演椅一坐,揮了揮手。羅勇昌隨即喊道:“就位就位!”

    “ready?”

    “ok!”

    “action!”

    這場戲是講,殺手托爾干掉了目標,跟委托人拿報酬,還特意學了《墨西哥往事》的操性,鼓搗點文藝范。

    劉德樺靠住吧臺,抱著個二胡拉拉扯扯的,雖然生疏,還真成調子,應該專門練過。褚青則把那灰白色的密碼箱放到桌上,歪著個膀子。

    本段是三機位,一號拍華仔,二號拍青仔,三號拍全景。

    就見劉德樺斜了斜腦袋,咧開嘴,露出再熟悉不過的褶子笑容。這貨演的殺手,就是個神經病,跳脫張揚,賊遭人煩,想一鞋底子抽丫的那種。

    褚青也盯著對方,微微揚了揚下巴,示意他麻溜滾過來領賞。華仔卻扭頭,沖吧臺上的琴匣努努嘴,表示你可以放到那里面。

    “咔!”

    剛拍倆鏡頭,老杜就喊了停,拎著導筒道:“那個打手,表情不夠狠!”

    “重來!”

    “action!”

    這次他擰了擰眉毛,眼神兇冷了幾分,然后才做揚下巴的動作。華仔接的非常迅速,又沖琴匣努了努嘴,滿臉的二貨德行。

    接著,褚青環顧四周,見有那么多的食客,不禁垂眸嘆了口氣。

    “咔!”

    幾乎是同時,第二聲響起。

    現場的人全怔了怔,老杜雖然暴躁嚴格,這種情況還是極少發生的。膠片尚沒燒掉一格,就妥妥ng兩次了,不免暗自嘀咕:那個大陸仔要倒霉了!

    “你剛才為什么要嘆氣?”杜齊峰都站起來了,問道。

    “對不起,導演。”他先表明了虛心謹慎的態度,接著就立刻犯愁。

    你叫我怎么答啊?

    我總不能說,按照斯坦尼斯拉夫斯基的表演理論,以及正常的思維邏輯,做為一名智力滿值的人類,如果看到一個逗比,那么他的即時反應,就是嘆氣。

    好吧,其實褚青心里特別奇怪,因為他覺著自己演的沒啥錯誤。不曉得為毛被喊咔。但又不至于跟導演硬頂。

    “呃,我就是,就是自然反應。”他隨便編了個理由,又道:“我下次不會了。”

    “不不不!”

    老杜連道了三個字,問:“我是講,你既然懂得嘆氣,為什么不加些鄙視的表情?”

    “……”

    褚青眨眨眼。忽頓了片刻,不被察覺的笑了笑,道:“好啊!”

    …………

    話說劉德樺82年出道,拍戲無數,之前的表演風格就簡單倆字:耍酷。

    后來到了99年,他溜粉也溜夠了,便想轉型做演員。于是在拍《暗戰》的時候,主動要求杜齊峰給一些指導,并表了決心:我可以改。你試試看。

    老杜當然不會客氣,罵得華仔跟三孫子似的,直接戳人家傷疤:“你丫不把手插褲袋里擺pose就能死啊?”

    虧得他脾氣好,并不在意,就是非常痛苦,想改變以往的習慣。需要很長的過程。就這樣熬了許久。才慢慢學會了一種新的表演形式:自然。

    用他自己的話講:原來做一名好演員,不是去演戲,而是在戲里做人。

    所以呢,劉德樺后期大大拓寬了可塑性,老杜功不可沒。這也恰好證明了,杜齊峰是什么追求的導演。

    褚青沒接觸過本土的制作團隊,更不清楚人家的風格要求,何況他只是個龍套,就想著中規中矩的,試試水便罷。

    但老杜抽風般的親自一指點。他瞬間就明白了,哦,導演想要的是這種。

    那ok啊,完全沒問題。