褚青竟有些緊張，意識像被梳子梳過一樣，格外的清晰分明。
因為沒有人碰觸過這層東西，他也是突發奇想，究竟能不能實現，甚至正確與否，全然不知。
所謂我是山，我是水，我是天地，未免玄之又玄。
簡單講，一個人物由編劇捏塑成型，再由導演灌注靈魂，然后演員在對劇本高度理解的基礎上，將自身特質與角色相融，從而圓潤如一。
這是目前為止，最完美的一種創作效果。
但褚青想到的是什么呢？比如科林法瑞爾，他演的再出色，旁人再驚嘆，可心里也知道，科林是科林，雷是雷，一個是演員，一個是角色。
那能不能變成這樣：在旁人看來，雷就是雷，而不存在科林。再通俗點：一個人，抹去了原有印象，完全變成了一個人物。
“呵……”
腦洞開到這兒，褚青自己也失笑，喂喂，這不是好伐？
他聳聳肩，起身走到監視器后面，沖麥克唐納微微點頭，表示可以拍攝。
“伙計們，我能預見黑人和白人之間會有一場戰爭，你沒法選擇在哪一邊。”侏儒坐在，呃，或者是站在床上，一副嗑嗨了的表情。
法瑞爾抽了口煙，道：“我知道我站在哪邊，我和黑人一起戰斗，我們要把白人打得抱頭鼠竄。”
“咔！你們先休息一下，準備補拍第21鏡！”麥克唐納立時喊道。
“ok！”
法瑞爾晃晃悠悠的湊過來。還拍了拍褚青肩膀。笑道：“祝你好運，乖孩子！”
“謝謝！”
他回了個笑容，對方就是極度的躁郁癥加中二病，倒沒什么惡毒的心思。
劇組迅速調整，機燈就位，繼續拍肯的那段戲份。他坐在沙發上，1米78的黑妞兒仍然陪在身邊。
剛才的那番胡思亂想。他并非沒有收獲，所以當場記打板，喊“action！”之后。就見他笨拙的俯下頭，捏著紙筒哧溜一吸。
跟著，褚青揉了揉鼻子，而下一秒，他忽然看了眼鏡頭，那份糾結和痛苦清清楚楚的映在畫面中。
“……”
麥克唐納怔住，圍觀的法瑞爾也怔住。全場都被這種跳脫出劇本、導演和傳統思維掌控的路子弄得措手不及。
通常在電影中，如果演員忽然看了眼鏡頭，那說明新出現一個人物或者東西，因此要留意一下。
不過褚青那一眼，那大大的面部特寫，竟似與他自己。與雷。甚至與每位鏡頭之外的人在直接交流。
大家都覺得吸粉會帶來快感，但肯沒有，他剛接到哈里的指示要干掉雷，所以他在痛苦。而且這份痛苦，不帶任何含蓄的，就那么赤*裸裸的呈現在跟前。
你說他跳戲，偏偏符合邏輯，你說他符合邏輯，偏偏打破了固有認知。
似乎過了好久，麥克唐納才按下心中的怪異和沖動。極不確定的道了聲：
“good！”
…………
這場戲之后，麥克唐納就一直心驚肉跳，他擔憂自己掌控不住對方，從而把電影搞得一團糟。
幸好啊，那個家伙只任性了一次，很快便回到了讓人可以接受的路子。當然褚青覺得很有意思，那所謂的“新理論”雖然方向不明，卻增添了許多探索的樂趣。
這肯定需要漫長的時間去研究、開發，最后成功，亦或失敗。
若將《殺手沒有假期》的內容高度概括，那無非原則二字。
雷誤殺了小男孩，一直悶悶不樂，表面暴躁刻薄，內心卻充滿痛苦，以致于有了自殺傾向——這是他的原則。
哈里作為雷的負責人，要結束他的生命，因為殺了孩子的人不配活在世上。所以哈里會對追隨多年的肯開槍，誤以為自己也殺了孩子時，更會毫不猶豫的自殺——這是他的原則。
肯把雷帶入行，視為晚輩一樣愛護，為了保護雷，他不惜與哈里翻臉，最后跳下鐘樓向雷報信——這是他的原則。
至于旅館老板瑪麗，她篤信“我的地盤聽我的”，以及好人是應該受到保護的。即便她懷有身孕，即便有人拿槍闖進來，也毫不示弱——這是她的原則。
而當這些原則碰巧都湊到一部電影中，那就衍化了故事主題，升級成非常牛掰的三個字：宿命論。
這片子的周期在40天之內，倘若一切順利，時間還算充裕。
前半部分的劇情略悶，更像是布魯日的旅游宣傳片，劇組幾乎走遍了那些古建筑，什么圣母教堂，圣安妮教堂，耶路撒冷禮拜堂等等。
褚青的書沒白看，不拿劇本都能對上詞，巴拉巴拉的一頓介紹，還頗有見地。
以他如今對表演的理解程度和演藝經驗，基本告別了飆戲和炫技的低級趣味，顯得愈發通達寬和。法瑞爾使盡渾身解數，不管如何刺激或臨場發揮，總是在對方憨笨的笑呵呵中化作無形。
午后，大市場。
褚青和法瑞爾坐在長街上，對著寒涼的運河，背后是城市英雄彼得?德?科寧克的雕像，再后面，便是那座高高的鐘樓。
這場戲是講，肯試著開解雷，倆人叨逼叨叨逼叨了一堆廢話，結果屁用不頂。
如果法瑞爾的戲份為90%，那褚青的戲份就是83%，稍差一些，但也算雙男主。現在壞小子的態度要好很多，玩笑照樣開，尺度卻特別精準，往往在對方生氣前及時閉嘴。
等了一會兒，劇組準備完畢，兩臺攝影機釘在前方。
“action！”
褚青收斂著面部肌肉，就是比正常情緒稍稍低落，又不至于不開心的樣子，緩緩道：“在想好好生活的同時，也得不斷對我殺過人這件事，進行自我麻醉。他們大部分不算好人，只有一個……”
“誰？”
法瑞爾扭頭，兩道濃眉配上古怪的抬頭紋，剛好組成一個囧字。
“丹尼艾利班的兄弟，他只想保護他的親人，就像你和我都會做的一樣。”